Árboles

 

¡Árboles!

¿Hacéis sido flechas

caídas del azul?

¿Qué terribles guerreros os lanzaron?

¿Han sido las estrellas?

 

Vuestras músicas vienen del alma de los pájaros ç

de los ojos de Dios,

de la pasión perfecta.

¡Árboles!

¿Conocerán vuestras raíces toscas

mi corazón en tierra?

 

  

Romance de la luna, luna

    A Conchita García Lorca

 

La luna vino a la fragua

con su polisón de nardos.

El niño la mira mira.

El niño la está mirando.

En el aire conmovido

mueve la luna sus brazos

y enseña, lúbrica y pura,

sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.

si vinieran los gitanos,

harían con tu corazón

collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.

Cuando vengan los gitanos,

te encontrarán sobre el yunque

con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,

que ya siento sus caballos.

Niño, déjame no pises

mi blancor almidonado.

 

El jinete se acercaba

Tocando el tambor del llano.

Dentro de la fragua el niño,

tiene los ojos cerrados.

 

Por el olivar venían,

bronce y sueño, los gitanos.

Las cabezas levantadas

y los ojos entornados.

 

¡Cómo canta la zumaya,

ay cómo canta en el árbol!

Por el cielo va la luna

con un niño de la mano.

 

Dentro de la fragua lloran,

dando gritos los gitanos.

El aire la vela, vela.

El aire la está velando.

 

 

La guitarra

 

Empieza el llanto

de la guitarra.

Se rompen las copas

de la madrugada.

Empieza el llanto

de la guitarra.

Es inútil

callarla.

Es imposible

callarla.

Llora monótona

como llora el agua,

como llora el viento

sobre la nevada.

Es imposible

callarla.

Llora por cosas

lejanas.

Arenas del Sur caliente

que pide camelias blancas.

Llora flecha sin blanco,

la tarde sin mañana,

y el primer pájaro muerto

sobre la rama.

¡Oh guitarra!

Corazón malherido

por cinco espadas.

 

 

Niña ahogada  en el pozo

 

( Granada y Newburg)

Las estatuas sufren con los ojos por la oscuridad de los ataúdes,

pero sufren mucho más por el agua que no desemboca,

… que no desemboca.

 

El pueblo corría por las almenas rompiendo las cañas de los pescadores.

¡Pronto! ¡Los bordes! ¡Deprisa! Y croaban las estrellas tiernas,

…que no desemboca.

 

Tranquila en mi recuerdo, astro, círculo, meta,

lloras por las orillas de un ojo de caballo.

… que no desemboca.

 

Pero nadie en lo oscuro podrá darte distancias,

sino afilado límite: porvenir de diamante.

… que no desemboca.

 

Mientras la gente busca silencios de almohada

tú lates para siempre definida en tu anillo.

… que no desemboca.

 

Eterna en los finales de unas ondas que aceptan

combate de raíces y soledad prevista.

… que no desemboca.

 

¡ Ya vienen por las rampas! ¡Levántate del agua!

¡Cada punto de luz te dará una cadena!

… que no desemboca.

 

Pero el pozo te alarga manecitas de musgo,

Insospechada ondina de su casita ignorancia.

… que no desemboca.

 

No, que no desemboca. Agua fija en un punto,

respirando con todos sus violines sin cuerdas

en la escala de las heridas y los edificios deshabitados.

¡Agua que no desemboca!

 

 

Grito hacia Roma

 

Manzanas levemente heridas

por finos espadines de plata;

nubes rasgadas por una mano de coral

que lleva en el dorso una almendra de fuego,

peces de arsénico como tiburones,

tiburones como gotas de llanto para cegar una multitud,

rosas que hieren

y agujas instaladas en los caños de la sangre;

mundos enemigos y amores cubiertos de gusanos,

caerán sobre ti. Caerán sobre la gran cúpula

que unta de aceite las lenguas militares,

donde un hombre se orina en una deslumbrante paloma

y escupe carbón machacado

rodeado de miles de campanillas.

 

Porque ya no hay quien reparta el pan ni el vino,

ni quien cultive hierbas en la boca del muerto,

ni quien abra los linos del reposo,

ni quien llore por las heridas de los elefantes.

No hay más que un millón de herreros

forjando cadenas para los niños que han de venir.

No hay más que un millón de carpinteros

que hacen ataúdes sin cruz.

No hay más que un gentío de lamentos

Que se abren las ropas en espera de la bala.

El hombre que desprecia la paloma debía hablar,

debía gritar desnudo entre las columnas

y ponerse una inyección para adquirir la lepra

y llorar un llanto tan terrible

que disolviera sus anillos y sus teléfonos de diamante.

Pero el hombre vestido de blanco

Ignora el misterio de la espiga,

Ignora el gemido de la parturienta,

Ignora que Cristo puede dar agua todavía,

Ignora que la moneda quema el beso de prodigio

Y da la sangre del cordero al pico idiota del faisán.

 

Los maestros enseñan a los niños

una luz maravillosa que viene del monte;

pero lo que llega es una reunión de cloacas

donde gritan las oscuras ninfas del cólera.

Los maestros señalan con devoción las enormes cúpulas sahumadas,

pero debajo de las estatuas no hay amor,

no hay amor bajo los ojos de cristal definitivo.

El amor está en las carnes desgarradas por la sed,

en la choza diminuta que lucha con la inundación.

El amor está en los fosos donde luchan las sierpes del hambre,

En el triste mar que mece los cadáveres de las gaviotas

Y en el oscurísimo beso punzante debajo de las almohadas.

Pero el viejo de las manos traslúcidas

dirá: Amor, amor, amor,

aclamado por millones de moribundos.

Dirá: amor, amor, amor,

entre el tisú estremecido de ternura;

dirá: paz, paz, paz,

entre el tirite de cuchillos y melenas de dinamita.

Dirá: amor, amor, amor,

Hasta que se le pongan de plata los labios.

 

Mientras tanto, mientras tanto ¡ay! mientras tanto,

los negros que sacan las escupideras,

los muchachos que tiemblan bajo el terror pálido de los directores,

las mujeres ahogadas en aceites minerales,

la muchedumbre de martillo, de violín o de nube,

ha de gritar aunque le estrellen los sesos en el muro,

ha de gritar frente a las cúpulas,

ha de gritar loca de fuego,

ha de gritar loca de nieve,

ha de gritar con la cabella llena de excremento,

ha de gritar con todas las noches juntas,

ha de gritar con voz tan desgarrada

hasta que las ciudades tiemblen como niñas

y rompan las prisiones del aceite y la música.

Porque queremos el pan nuestro de cada día,

flor de aliso y perenne ternura desgranada,

porque queremos que se cumpla la voluntad de la Tierra

que da sus frutos para todos.

 

Gacela del amor desesperado

 

La noche no quiere venir

para que tú no vengas

ni yo pueda ir.

 

Pero yo iré,

Aunque un sol de alacranes me coma la sien.

 

Pero tú vendrás,

con la lengua quemada por la lluvia de sal.

 

El día no quiere venir

para que tú no vengas,

ni yo pueda ir.

 

Pero yo iré

Entregando a los sapos mi mordido clavel.

 

Pero tú vendrás

por las turbias cloacas de la oscuridad.

 

Ni la noche ni el día

Quieren venir

Para que por muera

Y tú mueras por mí.

 

Gacela del amor imprevisto

 

Nadie comprendía el perfume

de la oscura magnolia de tu vientre.

Nadie sabía que martirizabas

un colibrí de amor entre los dientes.

 

Mil caballitos persas se dormían

en la plaza con luna de tu frente,

mientras que yo enlazaba cuatro noches

tu cintura, enemiga de la nieve.

 

Entre yeso y jazmines, tu mirada

era un pálido ramo de simientes.

Yo busqué, para darte, por mi pecho

Las letras de marfil que dicen <<siempre,

 

Siempre, siempre>>: jardín de mi agonía,

tu cuerpo fugitivo para siempre,

la sangre de tus venas en mi boca,

tu boca ya sin luz para mi muerte.

 

Casida del llanto

 

He cerrado mi balcón

porque no quiero oír el llanto

pero por detrás de los grises muros

no se oye otra cosa que el llanto.

 

Hay muy pocos ángeles que canten,

hay muy pocos perros que ladren,

mil violines caben en la palma de mi mano.

 

Pero el llanto es un perro inmenso,

el llanto es un ángel inmenso,

el llanto es un violín inmenso,

las lágrimas amordazan al viento,

y no se oye otra cosa que el llanto.

 

El  poeta pide a su amor que le escriba

Amor de mis entrañas, viva muerte,

en vano espero tu palabra escrita

y pienso, con la flor que se marchita,

que si vivo sin mí quiero perderte.

 

El aire es inmortal. La piedra inerte

ni conoce la sombra ni la evita.

Corazón interior no necesita

la miel helada que la luna vierte.

 

Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,

tigre y paloma, sobre tu cintura

en duelo de mordiscos y azucenas.

 

Llena, pues, de palabras mi locura

o déjame vivir en mi serena

noche del alma pero siempre oscura.

Soneto de la dulce queja

 

Tengo miedo a perder la maravilla

de tus ojos de estatua y el acento

que de noche me pone en la mejilla

la solitaria rosa de tu aliento.

 

Tengo pena de ser en esta orilla

tronco sin ramas; y lo que más siento

es no tener la flor, pulpa o arcilla,

para el gusano de mi sufrimiento.

 

Si tú eres el tesoro oculto mío,

si eres mi cruz y mi dolor mojado,

si soy el perro de tu señorío.

 

no me dejes perder  lo que he ganado

y decora las aguas de tu río

con hojas de mi otoño enajenado.

 

 

Escribo, porque, si no, me pudro por dentro

 

Es incuestionable que la vida y obra de Lorca es uno de los grandes hitos del siglo XX y lo es, no sólo por la fuerza desbordante de su trayectoria literaria sino también por el hondo humanismo, por ese vitalismo que aunque frustrado, lo convierte en uno de los personajes más fascinantes e inconfundibles de la Literatura española.  Lorca representa un sincretismo doloroso e íntimo entre el rico utillaje de la palabra poética, la música, el arte, incluso el esnobismo; hoy el halago a su obra sigue vigente y sigue siendo unánime, su obra sobrevuela las corrientes actuales,  unificando el criterio de la crítica, el público y los intelectuales.

Lorca nació  el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros (Granada) en el seno de una familia acomodada.  Su padre, dueño de tierras y cortijos, se casó en segundas nupcias con Vicenta Lorca Romero y de ese matrimonio nacieron cuatro hijos: Federico, Francisco, Concha e Isabel. En diversas ocasiones nos explica el poeta el valor que adquieren en su trayectoria vital las enseñanzas de sus progenitores. Según él mismo hereda de su madre la sensibilidad artística, la intuición y el amor por las letras; mientras que su padre le transmite la pasión, la vitalidad, el deseo de vivir al límite.

Al poco tiempo de nacer se traslada al pueblo de Valderrubio, a pocos quilómetros de Fuente Vaqueros, y es en ese entorno rural donde trascurre el resto de su infancia, una infancia larga y feliz, cuya moviola le trae las correrías, la alegría, los juegos y canciones populares.  Esa infancia siembra en el poeta la semilla de la vitalidad, esa risa fresca y franca, que hacía creer al resto que su alma siempre estaba de fiesta.  El poeta lo dice con franqueza: <<Esta risa de hoy es mi risa de ayer, mi risa de infancia y campo, mi risa silvestre, que yo defenderé siempre, hasta que me muera. >>  Es pues una infancia “larga”, como él mismo reconoce, una experiencia feliz, que forma parte de su carácter.

Es en ese ambiente donde aprende a tocar la guitarra y descubre su capacidad para las coplas. Las criadas y jornaleros le enseñan todo tipo de canciones y coplas populares que él amplia y remodela, gracias a su gran sensibilidad y a la capacidad de observar y captar el mundo que le rodea. La naturaleza le muestra su ritual y él aprende del campo, de los animales, de los árboles, de las cosas sencillas y de las personas que le rodean: Siendo niño –confesará más adelante- viví en pleno ambiente de la naturaleza.  Como todos los niños, adjudicaba a cada cosa, mueble, árbol, piedra, su personalidad. Conversaba con ellos y los amaba…  El viento, al pasar por entre los chopos, producía un ruido variado en tonos, que a mí se me antojaba musical.  Y yo solía  pasarme las horas acompañando con mi voz la canción de los chopos…>>

Pronto surge una de las habilidades que le acompañaran siempre y que le harían famoso, su gusto y sensibilidad por el teatrillo y la declamación, su gran capacidad para recordar canciones, romances, versos dramáticos, etc.; todo se  adhiere a su memoria y ya con sólo siete u ocho años es capaz de construir un teatro de marionetas, ayudado por su amiga, Carmen Ramos.  Nos encontramos pues  ante el juglar por antonomasia, capaz de recrear la vida y sus misterios, tanto en su esencia hermosa o virginal, como en su naturaleza salvaje y huidiza.

Otra faceta de esa infancia es su gusto por la lectura, Lorca se convierte pronto en un pequeño ratón de biblioteca. Sus visitas al despacho del abuelo son fructíferas. El poeta se hace amigo de Cervantes, Lorca, Calderón, Triso, Zorrilla, Víctor Hugo, Rubén… Se siente fascinado, enajenado por la fuerza de la literatura y esa  capacidad de ensoñación ya no le abandona nunca.

 Asiste a la escuela, pero nunca se toma muy en serio los estudios, ni siquiera en la madurez. De hecho, en Bachillerato, los profesores le dieron “cates colosales”, aunque él pretendía salvaguardar su dignidad “Yo sabía mucho, mucho, pero en el instituto me dieron cates colosales”- recuerda Lorca. Aprueba bachillerato e ingresa en la Universidad para seguir dos carreras, pero nuevamente nos hallamos ante su dificultad para seguir con paciencia los estudios universitarios. De hecho tardó mucho en terminar Derecho (carrera que no ejerció) y nunca terminó Filosofía y Letras. Sin embargo esta última carrera le permitió seguir con sus lecturas y asistir a las clases de Domínguez Barrueta, que –según él admitía- eran las únicas que les gustaban, ya que el profesor sabía cómo estimular el gusanillo de la literatura. Una vez acabado el curso, Barrueta organizaba un viaje por tierras de Castilla y Andalucía, siguiendo un itinerario literario. Lorca participó en uno de esos viajes. Impresiones recoge una colección de artículos, estudios y prosas poéticas, auspiciado por esa aventura. El libro es una primera tentativa y está lleno de influencias modernistas, aunque también encontramos retazos tremendistas, descripciones impresionistas.  Resuenan  los nombres en boga del momento, los maestros: Valle, Rubén, Maeterlinck, Verlaine, Juan Ramón, Machado, Azorín. La obra lleva una dedicatoria: <<a la venerada memoria de mi viejo maestro de música… que sufría sus antiguas pasiones al conjuro de una sonata beethoveniana. ¡Era un santo!>>. 

Es una de esas aficiones que posteriormente se frustraría, sus estudios musicales. Pese a ello y en un primer momento el poeta se inscribe en el Círculo Artístico de Granada e incluso ofrece algunos conciertos interpretando al piano a Beethoven, Schubert, Chopin, Ravel y otros grandes compositores. Junto a sus primeros pinitos musicales aparecen las primeras conferencias sobre temas literarios y algunos trabajos en prosa u poesías, como  Balada triste y La oración de las rosas. El poeta muestra sus deseos de ampliar su círculo de amistades y asiste algunas tertulias como <<El Rinconcillo>>, que se reunía en el café Alameda, y también asiste a la taberna <<Polinario>>, donde concurren personajes del mundillo literario del entorno.

 Es ahí donde conoce a Manuel Falla, una amistad que sería muy importante en su trayectoria.  Ambos organizarían en 1922 la Fiesta del Cante Jondo. Se consolida su tentativa poética y va escribiendo numerosos poemas, algunos de ellos aparecerían posteriormente en Libro de poemas que muestra las influencias del momento: Rubén, Machado, Juan Ramón, Bécquer. Son sus primeras tentativas aunque ya se augura en ellos ese amor abocado al fracaso y la desesperanza.

Finalmente lo hallamos en Madrid en  la famosa Residencia de Estudiantes en la primavera de 1919. Su mentor sería un amigo de la familia, Giner de los Ríos que pronto descubría su prometedora trayectoria. Allí se matricula en la Facultad de Filosofía y Letras, aunque asiste poco a clase, prefiere las reuniones literarias y pasa las veladas tocando el piano o la guitarra y granjeándose amigos. Comienza a moverse en los círculos literarios y asiste a algunas tertulias como la de la taberna de Eladio en la calle de la Independencia. Frecuenta además la biblioteca del Ateneo. Gracias a Gregorio Martínez Sierra, una de las personalidades más influyentes de la época estrena la pieza de cámara El maleficio de la mariposa, en el Teatro Eslava. Obra de reminiscencia modernista, muestra el amor entre un “cucaracho” y una linda mariposa, inaugurando así una de los temas fundamentales de su dramaturgia: la insatisfacción amorosa. La obra es un fracaso rotundo, el público silba, patea, abuchea…

Después del fracaso, Lorca vuelve al campo granadino durante el verano y allí compone algunos de los poemas de Libro de poemas. Sería su amigo Gabriel García Maroto, el que le anima a publicarlos. Aunque pasa desapercibido, es mencionado en el diario El Sol, con la feliz casualidad de que Juan Ramón leería la reseña y le animaría a participar en Índice.

Lorca continúa con sus pequeñas aportaciones y sesiones públicas. En 1922 se organiza en Granada la Fiesta del Cante Jondo, en los Aljibes de la Alhambra. Él mismo ya había pronunciado con anterioridad una conferencia en el Centro Artístico con el título <<El primitivo cante jondo>>  En esa fiesta participan los guitarristas Andrés Segovia, Niño de Baeza y el propio poeta que dan un concierto. Curiosamente nos encontramos con un famoso pregonero, nada menos que Gómez de la Serna. Uno de los triunfadores del espectáculo sería Manolo Caracol, quien entonces era un desconocido. Al segundo de los ganadores, le dedicaría posteriormente las Viñetas flamencas de su Poema del cante jondo: <<A Manuel Torres,  “Niño de Jerez”, quien tiene tronco de faraón. >>  Posteriormente volvería a colaborar con Falla en las representaciones de su teatro guiñoles, parte esencial de su obra.  Con la participación de éste se representan algunas de sus piezas que auguran sus posteriores éxitos, son embriones felices donde ya se muestra su alta capacidad para la recreación poética: La niña que riega la albahaca, El misterio de los Reyes Magos y otras piezas. Las piezas serían antecedentes de las posteriores: Amor de don Perlimplín, El paseo de Buster Keaton y Doña Rosita, la soltera.

Lorca mostraría durante toda su vida su fervor, su agradecimiento al maestro Falla: <<Yo he aprendido del maestro Falla, que además de un gran artista es un santo, una ejemplar lección.  En muchas ocasiones suele decir: <<Los que tenemos este oficio de la música>>. Estas humildes y magníficas palabras las oyó de los labios de la pianista Wanda Landowska… Yo estoy con Falla. La poesía es como un don. Yo hago mi oficio y cumplo mis obligaciones, sin prisa. >>

No sería ésta la única colaboración. También volverían a colaborar en unas representaciones que se realizaron en el Teatro Cachiporra, donde Lorca adapta, entre otras, el entremés Las dos habladoras de Cervantes,  con música de Albéniz, Ravel y Debussy, e Historia del soldado, de Strawinsky.

Durante 1924 Lorca acaba Canciones, y empieza a escribir el romance popular Mariana Pineda y el célebre Romancero Gitano, mientras va forjando el boceto de lo que sería Doña Rosita, la soltera.   Mariana Pineda lo concluiría en 1925 y sería leído posteriormente por primera vez a la familia de Dalí. Lorca sería invitado por su amigo al pueblo de Cadaqués, en la Costa Brava y allí ante una familia atenta, leería su nueva obra.  La obra es un drama histórico basado en la heroína ajusticiada por Fernando VII en Granada por haber bordado una bandera liberal. El acierto reside en la sencillez en la subordinación del tema político al sentimental, lo que acentuaría el dramatismo.

En el período de 1925-º926 Lorca visita nuevamente su amada Andalucía, asistiendo al cortijo de su padre o escapándose a Granada, Sierra Nevada o Málaga. Se produce en ese momento uno de los episodios más reconocidos de su trayectoria, la famosa conferencia La imagen poética en don Luis de Góngora. Amplia el círculo de sus visitas: no sólo Madrid, sino también Barcelona, Valladolid y participa en el proyecto de la revista de vanguardia Gallo.

Primeras canciones aparece en 1927. Obra primeriza, sin embargo en la que asoman sus motivos temáticos: el tiempo, la muerte, el campo andaluz; todo ello se mueve en una aureola mítica y romántica, con el paisaje lunar y la noche como decorados.  El gusto por la tradición popular se convierte en una de las constantes de su obra. Los versos cortos, los paralelismos y la reiteración de estribillos y giros populares lo consolidan como uno de los autores, ávido por reencontrarse con la tradición popular. Es la tradición de su tierra y del pueblo, labriegos y jornaleros que le rodean y a los que escucha con fervor, asombrado.

Además esta etapa es una etapa fructífera en relaciones que luego serían ejes transversales de su éxito, como el matrimonio artístico con Margarita Xirgu, que se convertiría en la actriz  de su obra dramática por antonomasia. Lorca estrena Mariana Pineda con decorados de Dalí. Ahora sí que consigue el éxito. La obra sería impresa en 1928 y pronto sería traducida al francés y al italiano.

Lorca termina entonces Romancero gitano, obra de la que ya habían aparecido algunos poemas en revistas o recitales. Pero el gitanismo es sólo tema y llega a molestarle el encasillamiento. Se lo dice con claridad a Guillén: <<Me va molestando mi mito de gitanería. Confunden mi vida y mi carácter. No quiero de ninguna manera. Los gitanos son un tema. Y nada más. >>  El libro aparece en la Revista de Occidente en 1928 y obtiene un éxito unánime de público y crítica. Lorca se convierte así en el poeta más conocido del 27. Un éxito que logra gracias a una peculiaridad: la capacidad de fusión entre las raíces y la novedad, el sincretismo entre el folklore y la vanguardia. Los atrevidos juegos metafóricos muestran las sólidas influencias (Apollinaire, los surrealistas, los líricos clásicos). Los gitanos aparecen materializados en cuadros donde la muerte o la sensualidad, se ven acompañados de una realidad transparente y a la vez alucinógena.  Las constantes líneas creativas, los temas y el personal uso de la metáfora y de las sinestesias lo convierten en uno de los poetas más personales, cuyo sello es inconfundible.  Aparecen algunos de los temas y símbolos que serían señas de identidad de su obra. La frustración sexual en un destino ineludible es la clave de muchas de sus producciones poéticas y teatrales y la raíz del pesimismo íntimo que choca con la apariencia de vitalidad. Temas como la muerte inexorable o misteriosa, el erotismo, la esterilidad de la mujer, adquieren preeminencia.  La belleza de algunas composiciones es todo un canto a los sentidos. Romance de la pena negra  Romance de la luna, luna, o el Romance Sonámbulo son  uno de los más bellos. Los símbolos se suceden: como la sangre que nunca se vierte de forma ecuánime y que representa la muerte, pero también la virilidad, el inconfundible fluido de la vida; el caballo, como estandarte de lo masculino, de su fuerza desatada; la rica metalurgia que nos muestra un recorrido por las armas blancas, siempre premonición de la muerte; la luna poderosa y bella, premonición de muerte; el agua… La muerte se hace omnipresente, constante y eso se materializa en reyertas, peleas, asesinatos, suicidios. Es una de las constantes de su producción. Es una constante brutal y dolorosa, que no reincide en ese tránsito a otra vida, sino que se siente como doloroso final.  En todas estas composiciones el gitano representa un ser mítico, el más auténtico del alma andaluza. Aparecen seres al margen del mundo convencional (Antoñito Camborio, Soledad Montoña) y todos ellos luchan por el arraigo, por la felicidad y el amor, aunque no llegan a conseguir sus sueños, pues están abocados a un destino trágico e ineludible.

Nos hallamos ahora frente a otro de los momentos estelares de su trayectoria literaria: el viaje a Nueva York. Lorca decide acompañar a Fernando de los Ríos en su viaje. Visitan primero París, Londres, Escocia; pero ninguna de esas ciudades le produce el hondo desgarramiento ni la desazón que le provoca la visión despersonalizada de la “Gran manzana”. Allí asiste a fiestas, homenajes o lectura, invitado siempre por diversos amigos. Lorca participa, por ejemplo, en el homenaje que se realiza a Antonia Mercé <<La Argentina>>, en el Philosophy Hall, donde leerá algunos poemas de su libro inédito aún Poema del cante jondo. La ciudad se cierne como un emblema de la  angustia, la soledad, el miedo y la mecanización que se engulle a los seres humanos.  El barrio de Harlem le produce una gran impresión, siente allí el miedo, las huellas de una esclavitud que todavía palpitan sobre las carnes de sus hermanos. También se deja sorprenden por el jazz y su desgarramiento en el Small´s Paradise. Las denuncias se suceden en sus poemas. En Grito hacia Roma formula duras acusaciones contra la pesadilla del Wall Street. Los poemas son siempre un grito desgarrado en el cuajan las imágenes surrealistas y visionarias,  para mostrar la deshumanización de la metrópoli. Por sus calles se pasea el hambre, la marginación o la delincuencia. También son frecuentes las imágenes que se encarnizan en ese hombre como ser fálico que se derrumba, incapaz de alumbrar su identidad sexual. La homosexualidad es un tema tabú, que se asfixia en un contexto estéril que destruye la inocencia y anula al espíritu.

Lorca es también invitado a Cuba, y allí pronuncia conferencias y nos lo volvemos a encontrar en actos públicos y recitales poéticos. El poeta publica Son de negros en Cuba en la revista Musicalia

Exhausto regresa a España y después de hacer escala en Andalucía, vuelve a Madrid con el propósito de concluir algunas obras teatrales como La zapatera prodigiosa, una farsa trágica que incide una vez más en el constante amor desgraciado y cuya primera representación la realizará la compañía de Rivas Cherif, con la inconfundible Margarita Xirgu, como protagonista.

Aparecen en la Revista de Occidente Ruina, Vida, Muerte, Nueva York ( Oficina y Denuncia) en la Revista de Occidente. Poeta en Nueva York es presentado a su vez en la Residencia de Señoritas de Madrid. Seguidamente publica Poema del cante jondo ( 1931), donde la presencia de la muerte es obsesiva y donde es continuo el quejido de una guitarra en un ambiente que huele el horror de la muerte, representado en la constante presencia de las armas blancas:  “Empieza el llanto / de la guitarra. Es inútil callarla. / Es imposible/ callarla… “

El poeta continúa dándole los últimos toques a obras como Así pasen cinco años y El retablillo de San Cristóbal. Tanto Así que pasen cinco años como El publico  entroncan con el surrealismo. En El público, por ejemplo, el poeta defiende  que amor es un instinto ajeno a la voluntad humana y que tiende diversas manifestaciones, entre ellas, la homosexual. Lorca critica a la sociedad por condenar y excluir al que sea diferente.   Así que pasen cinco años, por su parte, profundiza en la frustración amorosa, reincidiendo en sus metáforas constantes.

También prepara la publicación de Diván de Tamarit, libro inspirado en las colecciones de poesía arábigo-andaluza. En cuanto al estilo, el libro se aproxima a Poeta en Nueva York, al continuar con los procedimientos surrealistas.  Lorca  no respeta los metros de la lírica persa y arábigo-andaluza.  Lo que sí es común a la tradición es la rica casuística de las relaciones metafóricas, donde se incardinan sensualmente las partes del cuerpo con elementos animales o vegetales (tu vientre, un colibrí, tu frente, tu cintura, mil caballitos, oscura magnolia, ramo de simientes).

Otro hito de su carrara se produce en 1932, cuando organiza el teatro universitario ambulante La barraca, que cuenta con el apoyo de Fernando de los Ríos  y que pretende dar a conocer el pueblo las grandes obras de nuestro teatro clásico. Le acompaña en este proyecto Eduardo Ugarte, y  ahí volvemos a encontrar esa vitalidad, esas ganas de realizar proyectos con entusiasmo. La primera función la realiza en julio en la plaza de Burgo de Osma, donde se representan dos entremeses de Cervantes.  Entre las obras que recorren la geografía española figuran  La vida es sueño de Calderón, Fuenteovejuna de Lope de Vega, El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y otras de categoría análoga.  Sin embargo, esto no le impide proseguir con sus conferencias y actos culturales.  Una de esas conferencias en La Coruña, le inspirará los Seis poemas gallegos, que aparecerían en 1936. 

Continúa tejiendo la obra Bodas de sangre, uno de sus éxitos clamorosos, estrenado el 8 de marzo de 1933, en el Teatro Beatriz de Madrid.  La  obra cuenta la trágica historia de una mujer apasionada que escapa con su amante el día de su boda.  La obra se basa en un suceso real.  La pesadilla de las premoniciones y la presencia de la muerte como personaje, es constante desde la primera escena, hasta su final climático donde ambos hombres se matan. La pasión y el amor son destruidos en aras de un frío orden establecido por la comunidad.  Todo el mundillo literario asiste al estreno que logra un éxito fulgurante.

 Lorca, incombustible, participa además con Pura Ucelay en la creación de los Clubs Teatrales de Cultura, cuyo objetivo es como siempre, << hacer arte al alcance de todo el mundo>>.  Él mismo anuncia la inminente publicación de un sinfín de obras: Poeta en Nueva York, Tierra y Luna, Odas, Porque te quiero a ti solamente, La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimplín, El público  y de una nueva edición de Mariana Pineda.  Lorca explica que va a estrenar Así que pasen cinco años  y que prepara otra obra, Yerma. Dice que Yerma constituirá junto con Bodas de sangre y La destrucción de Sodoma, una trilogía dramática.

Sus contactos son frenéticos. Viaja a Buenos Aires y allí se dedica a dar conferencias y asiste al estreno de Bodas de sangre. Su simpatía innata no pasa desapercibida y conquista a todos. Después de Bodas de sangre, que llega a superar las cien representaciones, Lola Membrives escenifica La zapatera prodigiosa y Mariana Pineda. El éxito popular e intelectual es unánime. Se traslada a Montevideo, también pronuncia un ciclo de conferencias y asiste al homenaje al pintor Barradas, con quien había trabado amistad íntima en sus visitas a Barcelona.  Cuando regresa a Buenos Aires, participa en un acto en memoria de Rubén Darío en el Pen Club bonarense, y allí pronuncia un  <<discurso al alimón>> con Pablo Neruda. Con carácter de estreno ofrece al público la representación de El retablillo de don Cristóbal.

De vuelta a España, Lorca sigue participando en las representaciones ambulantes de La barraca. A propósito de estas funciones es el propio Lorca declara a los periodistas: <<Todo el mundo ha quedado entusiasmado. Hemos hecho una labor magnífica. Unamuno vio El burlador de Sevilla y tanto le gusto que, encontrándonos luego en Zamora quiso oír y ver de nuevo la obra de Tirso. ¡Qué grande es Unamuno! ¡Cuánto sabe y cuánto crea! Es el primer español. >> Es una de esas representaciones, concretamente en Salamanca, donde recibe la triste noticia de su amigo Ignacio Sánchez Mejías, al que había cogido un toro en Manzanares. Roto de dolor compone su famosa elegía  Llanto por Ignacio Sánchez Mejías., de gran plasticidad: un homenaje emotivo al torero sevillano que tanto apoyó a los poetas del 27. En ella observamos el sabor de nuestra tradición culta del XV, como la omnipresencia de Manrique y sus Coplas.

Después de terminar Yerma, obra que lee en casa de su amigo, Mora; prepara Doña Rosita, la soltera. El poeta explica cómo la concibió: << Concebí Doña Rosita en el año 1924. Mi amigo Moreno Vila me dijo un día <<Te voy a contar la historia bonita de la vida de una flor, la rosa mutábile de un libro de rosas del siglo XVIII. Venga. Había una vez una rosa… Y cuando acabó el cuento maravilloso de la rosa, yo tenía hecha la comedia.  Se me apareció terminada, única, imposible de reformar. >> Con Doña Rosita, quiso contar el drama de un producto triste del ruedo ibérico, más triste en la provincia, el de la solterona que se queda para vestir santos.

<< Es el drama –declaró Lorca- de la cursilería española, de la mojigatería española. >> La obra cuenta el dolor de una mujer que envejece, esperando el inútil reencuentro con el amor de juventud.

La representación de Yerma el 29 de diciembre de 1934 en el teatro El Español con decorados de Burmann y con Margarita Xirgu, como intérprete es nuevamente un éxito. La crítica es entusiasta y la obra se mantuvo meses y meses en cartel. Escrito con una prosa sencilla y poética,  la obra representa la tragedia de la maternidad imposible, de la misma manera que Bodas de Sangre, nos presentaba la tragedia de la maternidad inútil. Se ha dicho por supuesto que el verdadero estéril en Yerma no es la mujer sino el marido  Lo importante de la obra es como la naturaleza aplasta a la mujer. Los personajes se mueven a través de las fuerzas ancestrales, como la sangre, el sexo o la maternidad.  Con motivo de las 100 representaciones de la obra, Lorca se subiría al escenario e interpretaría su emotivo Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, poema que había aparecido en 1935, con  ilustraciones de José Caballero.

La tercera obra, La destrucción de Sodoma, no apareció, pero sí lo hizo La casa de Bernarda Alba. Continúa elaborando Doña Rosita, la soltera y declara a su vez que tiene proyectado realizar varios dramas de tipo humano y social, uno de los cuales será un alegato en contra de la guerra. La obra Doña Rosita, la soltera se estrena a finales de 1935 en Barcelona, y allí los intelectuales le realizan un homenaje.

Pese a que Lorca nunca mostró abiertamente gusto por la política, sin embargo nunca dejó de manifestar su deseo de progreso y mejoramiento de las clases humildes. Así lo confirma al declarar a un periodista, poco antes del estreno de una de sus obras: <<Yo en este mundo siempre soy y seré partidario de los pobres. Siempre seré partidario de los que no tienen nada y hasta la tranquilidad de la nada se les niega. Nosotros  me refiero a los hombres de significación intelectual y educados en el ambiente medio de las clases que podemos llamar acomodadas) estamos llamados al sacrificio. Aceptémoslo. En el mundo ya no luchan las fuerzas humanas, sino telúricas. A me ponen en una balanza el resultado de esta lucha: aquí tu dolor y tu sacrifico y aquí la justicia para todos, aún con la angustia del tránsito hacia un futuro que se presiente pero que se desconoce, y descargo mi puño con toda mi fuerza en este último platillo. >>

Los actos, lecturas, entrevistas y recitales se suceden y en uno de ellos lee algunos poemas de lo que será Diván de Tamarit. Interviene a su vez en un homenaje póstumo que se celebra en el cementerio de Montjuich, en Barcelona,  ante la tumba de Isaac Albéniz. Después de la colocación sobre el sepulcro de la escultura obra de Cuirán, Lorca leyó su Epitafio a Isaac Albéniz.

En enero de 1936 vuelve a Madrid, le quedan pocos meses de vida. En cuanto llega ve publicado sus libros Bodas de sangre y Primeras canciones y al mes siguiente publica Gacela de la muerte clara. Pronuncia un discurso en el banquete que se le ofrece a Rafael Alberti, a su regreso de Rusia e interviene en un homenaje a Valle- Inclán, que había fallecido unos días antes y también en el homenaje a Luis Cernuda por su libro La realidad o el deseo. Después acude a San Sebastián para pronunciar una conferencia en una exposición de obras de Picasso. Allí se entrevista con el poeta Gabriel Celaya y le dice: <<La poesía es algo que anda por las calles. Que se mueve, que pasa a nuestro lado. Todas las cosas tienen su misterio y la poesía es el misterio que tienen todas las cosas… El teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. >>

Lorca se adscribe además  al Manifiesto de la Unión Universal por la paz, realizado por intelectuales, artistas y políticos. Acude asimismo al homenaje que se les dedica a los escritores franceses Lenormand, Malraux y Cassou. También le entrega a Pura Uncelay su obra, Así que pasen cinco años, para que sea representada en el Club Teatral Afnistora de Madrid.

Una vez concluida La casa de Bernarda Alba,  la da a conocer en una lectura íntima en casa del doctor E. Oliver; allí están presentes sus amigos Dámaso, Guillén y Guillermo de la Torre.  Se trata de una tragedia donde el luto que impone Bernarda cose el hilo de la desgracia de los personajes que viven en ese ambiente retorcido y asfixiante. Bernarda representa el valor de la sangre, la unidad de la estirpe, el poder irracional. Su moral es la moral represiva arraigada en una estirpe de convicciones morales y sociales de difícil expiación. Angustia, es por otra parte la víctima propiciatoria del destino; Martirio, el resentimiento, Adela, la fuerza violenta de la naturaleza, Poncia, la criada, el coro que acompaña el progreso de la tragedia. Cada personaje sostiene así un símbolo, y es víctima de su destino. El acierto reside en la reinvención del estilo dramático y en el carácter universal de la tragedia. En la obra chocan libertad y autoridad, pasión y odios,  la fuerza del amor y la represión impuesta. Es patente en todo momento la terrible barrera que separa  la vitalidad rebelde de Adela  del clima de tiranía que impone Bernarda. Es evidente la gran fuerza que adquiere el dramatismo de los sentimientos humanos.  El conflicto se resuelve trágicamente con el suicidio de Adela que se ha atrevido a romper el cerco opresivo impuesto por su madre al convertirse en la amante de Pepe Romano, prometido de Angustias y del que también está enamorada, Martirio.

 

Pero es ahora la propia tragedia personal la que se yergue sobre la vida del poeta. Lorca lee en casa del doctor Eusebio Oliver, La casa de Bernarda Alba, manifestando su deseo de volver al retiro granadino. Sus amigos le aconsejan no viajar ante el desarrollo de los acontecimientos y el peligro que entraña cualquier desplazamiento debido a la tensión política. Pero el poeta está decidido, el manifiesta que es ajeno a toda filiación partidista y que no tiene nada de político. A modo de despedida les dice a sus amigos:<< Sea lo que Dios quiera. >>

Dos días más tarde, ya en su estancia en Granada, estallaba la guerra en España. Unas semanas después, exactamente la madrugada del día 19 de agosto, en las afueras del pueblo granadino de Viznar, fue muerto Lorca.

Póstumamente aparecerían los Sonetos del amor oscuro,  donde nuevamente hallamos la fuerza de un erotismo ambivalente. La fuerza implacable del amor conduce a la muerte nuevamente. Los símbolos asociados serán la sangre y la luna, el ruiseñor o el archiconocido, cárcel de amor.

Reconocemos pues en Lorca la difícil disyuntiva entre sus circunstancias personales que le provocan dolor y estremecimiento, un dolor que le impulsa a un canto continuo y lo sitúa en esa disyuntiva de corrientes nuevas y de raigambre tradicional donde escila con mano poderosa, hasta lograr un sello incuestionable, una honda palpitación de espíritu que todavía sigue latente.

 

 

 

La aurora

 

La aurora de Nueva York tiene

cuatro columnas de cieno

y un huracán de negras palomas

que chapotena las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime

por las inmensas escaleras

buscando entre las aristas

nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca

porque allí no hay mañana ni esperanza posible.

A veces las monedas en enjambres furiosos

taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos

que no habrá paraíso ni amores deshojados:

saben que van al cieno de números y leyes,

a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos

en  impúdico reto de ciencia sin raices.

Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes

como recién salidad de un naufragio de sangre.

 

El abandono

¿Por qué vienes a por mí, cazador? ¿Por qué proyectas tu cuerpo sudoroso por encima de la pista y te lanzas a atacarme sin conocerme? ¿Por qué no he olido el peligro? Sabes que no soy como ellas y sin embargo, me has elegido a mí, aunque yo no haya llamado, o tal vez, precisamente por eso,  tal vez me ha traicionado mi propia indiferencia. Has notado mi frialdad, esa anestesia que me abandona cuando me lanzo a la pista. Eso te ha molestado y has decidido atacarme durante el baile, precisamente cuando  apuntalo la burbuja de protección. Es un espacio evanescente, que crea una película transparente, una luz que me envuelve, y dónde nunca hallarás ese cártel que se colocan otras a la espalda y en cuya joroba extraña puede leerse “Libre, por favor…”. Ya sé lo que ha sucedido, al descubrirme, has sentido una punzada interna, el deseo de lanzar el dardo en esa diana prepotente pero ilusa. ¿Por qué he dejado que te acercases?  No lo sé. Probablemente mis preguntas escondan ahora dardos acusadores, pero ya es imposible echarse atrás; ahora soy tu cómplice, ahora me tienes controlada y  vas a tapar mis labios, con besos fríos, hasta desinhibirme, hasta que acepte un juego que sólo a ti te pertenece.  No es culpa mía, o quizá sí. Debí haber escuchado el golpeteo del alcohol mojando mis entrañas, debí haber tapado mis oídos, de ese modo no me habría confundido el aguijoneo de tus hagalos. Acorralas mi instinto protector, pero eso sólo es el preámbulo, ya que finges. Finges que no te importo. Finges que no sucede nada si no te sigo. No debería acompañarte, no debería subir a ese coche. ¿A dónde diriges mis pasos? Si se resquebraja mi seguridad estoy perdida. Un mal presentimiento recorre mi espina dorsal, mientras las ruedas rugen y siento que me hundo en la arena,  antes de llegar a tu territorio. Ahora repites el ritual. Colocas un CD cualquiera, echas el asiento hacia atrás y silencias mis palabras. Ahora reconozco el ritual y siento que forcejea mi consciencia, pero ya es demasiado tarde. Ahora estoy sola, tú ya no estás a mi lado. Me has abandonado.

Aghata

 

Falsa corazonada

 

 Aquellos adolescentes que asaltábamos las calles por la tarde para jugar al balón, a la cuerda, a la goma, a pillar, a un dos tres bote, hoy nos desembarazamos de la vergüenza y acusamos a nuestra ingenuidad, los golpes del destino. Hoy nos tomaríamos a broma aquel inocente beso, atrevimiento o verdad, pero entonces… la burla de la pandilla escondía descaro. Siempre existía alguien al que idolatrábamos sin remedio y siempre sucedía lo mismo: el resto se reía y echaba leña al fuego; se escondían los secretos un día, pero al siguiente se aireaban al viento. Los cuchicheos vencían nuestra fragilidad,  más de uno se pasaba de la rosca y provocaba una  rencilla. Los dimes y diretes, eran lanzados en la espinilla del contrario, mientras surgían salvoconductos, amigas desviviéndose por otras, a las que pellizcaban para que enterrasen el disimulo y lanzasen al viento sus secretos más íntimos. Entre nosotras  se cuchicheaban los secretos y nos lanzábamos consejos unas a otras, mientras se evaporaba el sufrimiento, el amor que se volatizaba en el aire.

La que más y la que menos ponía la mano en el fuego por la amiga, mientras la otra se hundía en la desesperanza de un amor platónico, torpe y doloroso, pero que quemaba como una tea. Así intentábamos aguzar los oídos, averiguar lo que pensaba los otros, leer en sus labios, hasta ocultarnos a traición detrás de un coche para pillarles hablando in fraganti y robar sus secretos.

 

-Así que ahora te gusta ella-

-Pues sí, desde que se ha cortado el pelo está tan mona. Se ha puesto tan guapa…y tiene muchas tetas-

-Bueno, ¿y  cuándo la bomba? ¿Cuándo le vas a pedir de salir?

-En cuanto pueda hablarle, esa no se me escapa.

-Ya… ¿Y Mónica, qué? ¿La vas a dejar o no?

-Claro que sí. En cuanto me diga ésta que sí. Pero mientras… A Mónica la tengo segura y siempre que voy con ella, mojo algo.

 

No daba crédito a lo que estaba oyendo.

 Así que al fin Javi iba a pedirle de salir a mi amiga. Se acabaron las llantinas, la torsión de unos ojos siempre aguados, porque nunca encontraban una puerta a la esperanza. Su amiga dejaría de odiarse; le callaría por fin la boca,  al fin podría desoír las quejas que lanzaba al espejo, cuando miraba su cuerpo. En realidad estaba algo cansada de tanta tristeza enfermiza, que la había contagiado, hasta el extremo de beber los vientos por  Dani, aunque eso se lo tenía muy calladito y ella no lo sabía.  Por fin vería los resultados, por fin su amiga recogería los frutos de su tenaz transformación. Todo el esfuerzo tendría la recompensa merecida: después del corte de pelo, después de la obsesiva dieta, después del cambio de vestuario… podría mirarle a los ojos. Saldría con él.

 

Con impaciencia se dirigió al aula. . El profesor ya estaba allí. Esperaría lo que fuera necesario, se lo diría después del examen. La buscó con la vista, allí estaba, mordisqueando la punta de un bolígrafo, ajena a los acontecimientos que se avecinaban y que serían una bomba en el colegio. Se la notaba intranquila y triste, mientras esperaba que el profesor disparase las preguntas. No le dijo nada, sabía que debía dejarla a su aire, cualquier insinuación por leve, haría que se desconcentrase y podría dar al traste con todo el precalentamiento del examen.

Se sentó. Al principio no podía concentrarse en las preguntas, pero luego se relajo. Sería mejor que se tranquilizase. No podía jugársela de esa manera, una cosa eran las noticias y otra muy distinta, sus expectativas. Así que se olvidó, cerró los ojos y se concentró únicamente en las respuestas. En un momento dado se sintió observada y se giró. Sintió una punzada. Davíd, el amigo de Javi la miraba descaradamente. Tal vez ese fuera su premio. Su amiga saldría con Javi y ella de rebote, con David. No estaría mal la jugada, porque a ella David la atraía, Pero era un pedazo de su alma, una gema que sólo le pertenecía a ella y  tanto le quemaba, que ella prefería ocultarla en lo más profundo de su ser, antes de lanzarla, desoyéndose a sí misma.

El timbre sonó y el profesor sentenció:

-Dos minutos. Dejad la hoja doblada por la mitad y firmad el examen. Se acabo el tiempo.

Todos salieron atropelladamente mientras ellas intentaban apuntar algo más. Arañaban el instante final, intentaban poner un broche precioso a sus preguntas: un nombre más, una fecha principal. Su mente había evacuado el máximo de conocimientos que poseían, pero siempre en el último momento, la parálisis lanzaba una última piedra y se deletreaba algo más, como si precisamente ese timbre hubiera dado rienda suelta a sus conocimientos. El profesor comenzaba a recoger,  con paciencia se dirigía a sus mesas, haciéndose un poco el sueco. Eran dos minutos interminables, pero al final… hacían lo que el resto: doblaban los folios y los entregaban, mientras se miraban una a la otra, después de la paliza.

Las dos salieron juntas y por los pasillos ya no pudo contenerse.

-Tengo noticias frescas- dijo, mientras sus ojos parecían estrellas fugaces, que se colaban por la boca de su amiga. Le contó toda la conversación. Loca de alegría le puso al día, y se lo dijo bien claro: se acabó su sufrimiento, ahora le tocaba a ella.

-¿Estás segura de lo que oíste? ¿No serán  imaginaciones tuyas?

-Claro que no. Quién si no tú se ha cortado el pelo últimamente. Nadie. Se acabaron las lágrimas, ahora has conseguido el pez gordo. Ten fe, por una vez, verás como todo se soluciona.

Su amiga inicio  una encuesta interna intentando averiguar si alguna otra se había cortado el pelo últimamente antes de echar las campanas al vuelo. Justo cuando iba a dibujar una amplia victoria en sus ojos la vio a ella, el filo de la duda la hirió. Verónica pasó por su lado y ella se dio cuenta horrorizada de que ella también se había cortado el pelo, se fijó inconscientemente en su delantera. Las comparaciones la dejaban en mal lugar. El nombre de la otra le cortó la respiración pero  le repetí una y otra vez que la otra no tenía ni un ápice de atractivo. Se lo dije alto y claro. Ni su extremada delgadez ni sus rasgados ojos negros, podían compararse con sus piernas bien contorneadas y esa cintura, a prueba de abdominales, que había logrado después de sudar la gota gorda. Ella se merecía ser feliz por una vez, aunque sólo fuera por el esfuerzo sobrehumano, por ese obstinado celo con el que había mimado sus sentimientos. Ya no le hacían falta más corazonadas, ahora sólo era necesario esperar a que él diese el paso necesario y ella franquease la línea de la victoria. Intenté aplastar ese tartamudeo que la paralizaba, la cogí del bazo e hice que se dirigiese con pasos torpes hacia donde ellos estaban. Dani se giró y al vernos a las dos, esbozo una sonrisa, la antesala del triunfo. No le había hecho ni siquiera falta ir hacia la montaña, el propio Mahoma se dirigía hacia él, de forma milagrosa. Tartamudeo un poco, pero el mensaje fue captado a la perfección, Entonces  vio las lágrimas de mi amiga y me quedé de piedra. Allí estaba Javi, sus labios carnosos herían a mi amiga, porque cuchicheaba con Verónica.   El chico hablaba melosamente, las manos le sudaban, todo su cuerpo se erguía poderosamente. Por lo visto los cuerpos de mi amiga y el suyo eran polos incapaces de atraerse. Su corazón bombeaba desproporcionadamente pero ambas sabíamos el motivo.  Otra vez no, por favor. Otra vez. Marga cogió el vaso de coca-cola y se dirigió hacia la salida. Me hubiera encantado seguirla,  acompañarla en su desesperación, calmar su pena. Pero entonces entendí que ya era hora de que ella afrontase sus problemas, ya no podría llevarle la contraria. La bola de desesperación aplastó el castillo de arena y mientras abrazaba a Dani sentí como me golpeaba.

Aghata

 

 

Queridos amigos/ as:

Ya estoy de vuelta. Lo cierto es que no me encuentro muy bien, porque el medicamento me ha hecho reacción. La operación fue bien y la epidural no me dolió tanto como yo creía, así que les mando un beso a mis brujitas. ¡Je! ¡Je! ¡Je! Muchas gracias por vuestras visitas y vuestros mensajes de ánimo

Un beso gigante para todas y todos

Queridos amigos/as:

Muchas gracias por vuestro apoyo y vuestras visitas. Ya estoy en casa, aunque no me encuentro muy bien. Lo cierto es que el medicamento no me sienta muy bien y me encuentro un poco mareada.  Por cierto, la epidural no me dolió tanto, como yo creía, así que les mando un beso gigante a mis brujitas, ¡ja! ¡ja!¡ja! Pero ay, esto de no poder moverse y del reposo no va conmigo.

Un beso.

Queridos amigos:

Me ha escrito Minerva Salado para recomendarme su blog. Espero que todos y todas lo visitéis, porque Minerva tiene una una mirada muy especial y estoy convencida de que el blog os gustará.